Siena Root sind eine kleine Legende: Haben die Schweden es doch immer wieder geschafft, ihre Fans auf eine musikalische Zeitreise in die Siebziger Jahre mitzunehmen – und doch auf jedem Album anders zu klingen. Für ihren neuesten Streich “Pioneers” haben sie nun erstmals authentische-Retro-Rock-Bedingungen geschaffen: Nur alte Instrumente kamen zur Verwendung, aufgenommen wurde analog auf Magnetband – alles so, wie in den goldenen Siebzigern!

“For those of you waitin’ for HipHop – she’s here!” LaTanya Olatunji alias Akua Naru bringt den schon verloren geglaubten weiblichen Conscious-Rap zurück – und das direkt aus Köln. Hört man auch nur einen ihrer Songs, wird einem sofort klar, dass die rheinische Domstadt unmöglich die einzige Station in Akua Narus Leben gewesen sein kann. Afrikanische Rhythmen und Klänge, Einflüsse aus Jazz, Blues und Soul durchziehen die smoothen Beats und ergeben zusammen mit Akua Narus ausdrucksstarker Stimme einen Sound, dem man sich nur schwer entziehen kann. Vergleiche mit den Rap-Poetinnen Lauryn Hill oder Bahamadia liegen auf der Hand.

Im Alter von 13 Jahren bestieg Jaqee ein Flugzeug nach Schweden, kam dort erst mal in ein Flüchtlingscamp und erhielt ein Jahr später endlich die Möglichkeit, eine legale Existenz in Göteborg zu beginnen. Die Stadt gab ihr die Chance, inspirierende Menschen kennenzulernen, die ihr von der schwedischen Sprache über Fahrradfahren bis zum Do It Yourself-Prinzip alles beibrachten. Das Ergebnis: Do It Yourself-Musik! Ihre Debüt-CD “Blaqalixious” und das Nachfolge-Werk “Nouvelle d’amour” wurden für den schwedischen Grammy nominiert.

2011 kommt einem wie gestern vor: In diesem Jahr startete das Up In Smoke-Roadfestival mit der Idee, drei bis vier aufgedrehte Bands in einen Bus zu setzen und quer durch Europa auf Tour zu schicken. 2015 ist nun das Jahr von Volume 5! Diesmal sind Europas psychedelische Institution Nummer eins Colour Haze und Amerikas härteste Heavy Blues-Maschine Radio Moscow am Start. Außerdem spielen die französischen Psychedelic Rocker Glowsun. Es gibt auf die Ohren!

Nico Suave ist zurück mit neuer Mannschaft, neuem Album und einem “Gedicht” beim BuviSoCo. Schon in der Vergangenheit hat er uns Lyrics für die Ewigkeit beschert, die viele aus der 2000er-Rap-Generation noch heute feiern: “Warum bin ich so vergesslich? Ich weiß es nicht, der Scheiß bringt mich aus dem Gleichgewicht.”

Man kann nicht behaupten, dass Lettland popmusikalisch besonders im Fokus stehen würde. Zu Unrecht, möchte man sagen, wenn man erstmal Carnival Youth gehört hat. Erst 2012 gegründet, hat sich die junge lettische Band mit ihren Shows, sei es auf dem Reeperbahn-Festival, dem Waves Vienna oder der ersten eigenen Deutschland-Tour im November, bereits einen Namen gemacht.

Wo ein Beginn ist, da gibt es Beginner. Da ist Christian Friedel, der als Ensemble-Mitglied am Dresdner Staatsschauspiel erreicht hat, dass im Parkett neben den schlohweißen Abonnement-Publikumsköpfen auch wieder junge Menschen zu sehen sind. Im Kino spielte Friedel unter anderem in “Das weiße Band” und wird als Georg Elser zu sehen sein, aber er sieht sich eben auch als Musiker – und als solcher tritt er gemeinsam mit Philipp Makolies, Uwe Pasora, Ludwig Bauer und Christian Grochau, dem Klangkörper von Polarkreis 18, als Woods of Birnam in Erscheinung.

Die Live-Shows der Antilopen Gang waren schon immer ein Erlebnis, meistens sogar ein positives: Revolutionsromantischer Rüpel-Rap par excellence, aber auch mehr als das: Der DJ trommelt auf Metallschrott, schamlos kitschige Piano-Einlagen mit mehrstimmigen Gesängen werden abgelöst von unvermittelten Gabba-Gewittern oder Punkrock samt Schweine-Pogo. Ein Wechselbad der Gefühle. Und im Publikum kann man sich mitunter fühlen, als sei man der Zuschauer eines Zauberkünstlers, der jederzeit damit rechnen muss, dass ausgerechnet er vom Zauberer auf die Bühne geholt und in zwei Teile zersägt wird. Die Zeit ist reif für die Antilopen Gang und ihre “Aversion”.

“Es gibt zu wenig Sex in der deutschsprachigen Musik” – mit dieser gewagten These begaben sich die vier Österreicher von Bilderbuch in den Festivalsommer 2014 und bewiesen bei über 30 Shows, dass sie recht haben. Mit ihrem eigenen Sound zwischen Pop, HipHop, Indie und R’n‘B sind sie die Band der Stunde und kommen passend zu ihrem aktuellen Release “Feinste Seide” nun auf ihre erste große Headline-Tour durch Deutschland.

Das mehrfach preisgekrönte New German Art Orchestra, dessen Mitglieder aus ganz Deutschland zusammenkommen, zählt zu den besten Big Bands der Republik. Unter der Leitung des Komponisten und Dirigenten Lars Seniuk verschmelzen die jungen Ausnahmemusiker, die zu den Besten ihres Faches gehören und alle ihren individuellen Sound in das Ensemble mit einbringen, zu einem homogenen und einzigartigen Klangkörper.

Mit seinem neuen Album “All The Roads” ist Pigeon John in vielerlei Hinsicht immer noch derselbe Jüngling, der vor mehr als zehn Jahren bei Open-Mic-Nächten im Good Life Cafe in South Central, Los Angeles, aufgetaucht ist. Sich unaufhörlich neu erfindend, lotet der Sänger und Rapper sein Genre stets neu aus. Doch spätestens seit dem Erfolg der Single “The Bomb” vom 2011er-Album “Dragon Slayer” ist Pigeon John auf der internationalen Bühne ein Star und seine ansteckende Energie fand Tausende von Fans weltweit.

“Aus dem Zuckerhüte-Haus tragen sie Lebensmut in Tüten raus, für eine Hand voll Münzen heile Welt”: Nach dem Erscheinen seines dritten Studio-Albums “Menschen des 21. Jahrhunderts” ist der Chansonier Felix Meyer endlich wieder auf der Landstraße unterwegs. und bringt ein neues Programm auf die kleinen Bühnen des Landes, begleitet wird er von Erik Manouz.

Wenn es zwei Dinge gibt, die auf den Bühnen momentan das Publikum begeistern, dann sind das Poetry Slams und Singer/Songwriter. Nun haben sich zwei der Bestaussehenden aus genau diesen beiden Welten zusammengetan: Der Slam Poet Micha-El Goehre und der Musiker Oile Lachpansen gehen gemeinsam auf Tour, um mit Humor und Geschichten und dem Rock’n‘Roll auf der Zunge und im Herzen die Bühnen zu stürmen. Gemeinsam sind sie Die Melanchoholiker. In ihren Texten und der Musik trifft Komik auf Wortwitz mit einer Prise Nachdenklichkeit. Das ist keine Comedy, das ist Melancholie-Hi-Hi.

The Skints verbinden alle Genres, die mit Reggae zu tun haben: von Roots bis Dub – mit einer punkigen Attitüde und HipHop-lastigen Anklängen. Die vier Londoner haben in ihrer Karriere Hunderte von Konzerten gespielt und unter anderem auch für so unterschiedliche Künstler wie You Me at Six, State Radio, Sublime with Rome, Gogol Bordello oder Less Than Jake eröffnet.

Wildern sind eine hochpulsierende Mischung aus Pop, Jazz und freier Improvisation. Die Band um den Sänger Tobias Christl nimmt sich mit Hezblut Songs von Popgrößen wie Leonard Cohen, Lana del Rey, Rio Reiser, The Kinks oder Radiohead und stellt damit allerhand an. Jede Version ist eine Hommage, die versucht, das Original in ein anderes Licht zu rücken. Bewegt man den Spot ein bisschen aus dem Zentrum eines Liedes heraus, entsteht ein völlig neuer Kontext. Gelingt es dann, diesen vom Original zu trennen und ihn frei und wachsen zulassen, entsteht eine neue, emanzipierte Version – ganz so, als hätte der Muttersong ein wild pubertierendes Kind zur Welt gebracht, das gar nicht daran denkt, den Rhythmus zu halten.

Der Witz sitzt: “Du, der Heizmann kann uns was über gesunde Ernährung erzählen – Wieso, findest Du mich etwa zu dick?”. Ohrenbetäubendes Gelächter. Das Eis ist gebrochen. Gleich zu Beginn zieht Patric Heizmann den Korken, der beklemmende Schlankheitswahn entweicht durchs Überdruss-Ventil und räumt das Feld für 90 Minuten befreienden Humors. Das ist nicht nur äußerst amüsant und nahrhaft fürs Hirn, sondern gibt, ganz nebenbei, auch den Blick auf Heizmanns wesentliches Anliegen frei: körperliches und geistiges Wohlbefinden statt Magerwahn und Frust durch Hungern. Comedy mit Nährwert lautet entsprechend das Erfolgsrezept seines Erfolgsprogramms “Ich bin dann mal schlank”, mit dem Heizmann bereits landauf, landab die Hallen der Republik gefüllt hat.

“Auf der einen Seite ist unsere Musik sehr melodisch und fröhlich. Die Texte hingegen handeln vom Tod, von Zerfall und von Veränderungen … kein Wunder, dass wir bei den Untoten ziemlich beliebt sind”, so Sänger, Gitarrist und Songschreiber Bid über das neue The Monochrome Set-Album “Spaces everywhere”. Ein sehr eigener Humor. Und ein sehr eigener Sound: Obwohl man diesmal Banjos, Hammond Orgeln, weiblichen Backing-Gesang und sogar Flöten hören kann, merken Fachleute sowie Laien sofort: Das sind The Monochrome Set!

Alle sechs bis sieben Jahre, so besagt eine alte spirituelle Lehre, wird das Leben jedes Menschen von einem bedeutungsvollen Einschnitt geprägt. Die Weisheit dieser Formel zeigt sich dadurch, dass sie dem Rhythmus ziemlich nahekommt, in dem die Band The Notwist ihre Platten veröffentlicht. Anfang 2002 kam das epochale Album “Neon Golden” heraus, im Frühling 2008 dann “The Devil, You & Me”, und 2014 erschien nun endlich “Close to the Glass”, die insgesamt siebte Studioplatte der Band.

The Answer haben den Sommer laut eigener Aussage nicht nur damit verbracht, auf Sommer-Festivals Krach zu schlagen und dabei möglichst viele Tequila-Shots zu vernichten. Die nordirische Hardrock-Combo war nebenbei auch noch in Madrid, um mit ihrem Produzenten Will Maya das Album “Raise A Little Hell” aufzunehmen. Was einen da erwartet, dürfte klar sein: klarer grader Rock in allen Facetten und Spielarten.

Der Schriftsteller und Musiker Danko Rabrenović tischt uns eine Reihe autobiographischer Geschichten auf und beleuchtet seinen Alltag zwischen zwei Welten, Deutschland und dem Balkan. Mit seiner Band Trovači kombiniert er seit 15 Jahren sein Exil in Deutschland mit treibendem Balkan-Ska, Reggae und Punk. Dieser Stilmix ist das Transport-Medium der Band für ihre selbstironischen und sympathisch-schlitzohrigen Texte auf Serbisch, Deutsch und Englisch.

Die Orsons sind die erste reale Boy-Band. Die fantastischeren Vier. Die fetteren Brote. Ein Phänomen, das inzwischen deutschlandweit für Furore sorgt. Während Rap sich im deutschsprachigen Raum ab 2001 in fester Hand von Gangster-Rap befand und sich in einer ständig wiederholenden Spirale aus Gewalt, Drogen und Hass fast verloren hätte, veröffentlichten Die Orsons 2008 ein aufsehenerregendes Debüt-Album und sorgten damit für einen mittelschweren Szene-Eklat: Plötzlich ging es im Rap um Liebe, rappende Schweine und Tretboot-Drive-Bys!

Ausverkauft! Es wird keine Tickets mehr an der Abendkasse geben.

Spätesten seit seinem zweiten Album “Hurra! Hurra! So nicht.” aus dem Jahr 2010 gehört der Sänger und Gitarrist Gisbert zu Knyphausen hierzulande zur ersten Garde der Songschreiber. Neben diversen anderen musikalischen Projekten machte zu Knyphausen vor allem mit der 2012 gemeinsam mit dem Hamburger Kollegen Nils Koppruch gegründeten Band Kid Kopphausen von sich Reden.

Ihre Tournee ist gerade zu Ende, da kündigen Rakede bereits weitere Live-Dates für 2015 an. Das gleichnamige Debüt-Album wurde im November 2014 veröffentlicht, und im April wird das Triebwerk-Kollektiv sein energiegeladenes Programm erneut live präsentieren. Seit 2013 begeistert Rakede als herausragende Live-Band auf diversen Festivals und ihren eigenen Tourneen.

“Halt dich fest, wir reiten auf einem Esel ins All. Auf einem Rappen aus Holz oder auf dem Rücken von einem Wal. Kompliziert wird es später noch, im Moment ist es klar und einfach.” Diese Zeilen stammen aus dem Titelsong des brandneuen Keimzeit-Albums “Auf einem Esel ins All”. Zwölf neue Stücke sind darauf zu hören und alle beschreiben unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Gehen wir mal davon aus, dass jeder Mensch mehr oder minder bekloppt ist. Eine Vermutung aus dem zweiten Song des Albums.

Im Januar 2014 erschien “Transgender Dysphoria Blues”, das von Kritikern hochgelobte und von Fans langerwartete neue Werk von Against Me! Das aktuelle Album, veröffentlicht auf dem bandeigenen Label Total Treble Music, knüpft nahtlos dort an, wo Against Me! mit dem Vorgänger-Album “White Crosses” aufgehört haben. Es kritisiert viele Themen, mit der sich die Band und insbesondere Sängerin Laura Jane Grace auseinandersetzen. “Transgender Dysphoria Blues” ist eine klare Absage an jegliche Formen von Intoleranz, Konservatismus und Homophobie.

Der Beatboxer Beardyman aka Darren Foreman ist extrem witzig und talentiert. In seiner Show mischt und erzeugt er mit Samplern, Kaospads, Synthezizern und anderen elektronischen Geräten live Dance-Sound, Gabba, Drum’n‘Bass, HipHop, Ragga, Indie oder Dub-Step, den er durch den Kakao zieht. Auf Zurufe aus dem Publikum reagiert er direkt und baut diese in seine Show ein. Bestes zeitgemäßes musikalisches Entertainment!

Auf ihrem aktuellen Album “Watchers Of Rule” präsentieren sich Unearth in unirdisch aggressiver Höchstform. Wer Unearth will, bekommt eben Unearth, das gilt auch für die aktuelle Besetzung mit Trevor Phipps (Vocals), Ken Susi (Gitarre), Buz McGrath (Gitarre), John “Slo” Maggard (Bass) und Nick Pierce (Drums). Die 1998 gegründete Metalcore-Band verknüpft seit fast zwei Jahrzehnten präzise und gekonnt Metal und Hardcore mit Melodic Death Metal und hat mit diesem ureigenen Mix eine große Fan-Base weltweit gewonnen.

Es gibt Karrieren, da scheint jeder Schritt bis ins kleinste Detail geplant, und dann gibt es wiederum Karrieren, bei denen schon das Wort Karriere nicht so recht ins Bild passen will. La Vela Puerca aus Uruguay scheinen eher zu letzterer Kategorie zu gehören. Ihre Biografie liest sich, als wäre in den letzten 20 Jahren einfach passiert, was passieren musste.

Heinz Strunk 2015, das bedeutet erstens alles neu, zweitens alles neu und drittens alles neu. Nach Jahren härtester Schufterei als Rowohlt-Lohn-Sklave war der Großschriftsteller ausgezehrt, verbrannt und erschöpft bis auf die Knochen. Bis er entgegen aller Mahnungen das von ihm entwickelte Strunk-Prinzip in einer lactosefreien Blindstudie an sich selbst ausprobierte. Bereits nach einem Vierteljahr waren Depressionen, Alkoholabhängigkeit und beginnende Adipositas praktisch nicht mehr nachweisbar, und Strunk verschrieb sich mit missionarischem Eifer der Verbreitung seiner goldenen Regeln.

Hunderttausendmal wurde er schon besungen, ach, bestimmt noch öfter: der Phantomschmerz der Sehnsucht. Aber so wie in “Painkiller Nights” von Joy Wellboy klang dieser Schmerz noch nie. So kratzbürstig und zärtlich zugleich wie in dieser unvergleichlichen Stimme, die flüstert und jault: “My head is bursting with an amplified scream: where are you?!” Diese Stimme, die vor Sehnsucht fast zerspringt und voll ungezähmtem Charme vibriert – das ist Joy: Joy Adegoke. Und der hoffnungslos romantische Bariton, der immer wieder um sie herum tanzt – das ist Wellboy: Wim Janssens.

Von der New York Times als “moderne Stimme der arabischen Welt” angepriesen, ist die libanesische Singer/Songwriterin Yasmine Hamdan spätestens seit ihrem Gastauftritt in Jim Jarmuschs “Only Lovers Left Alive” keine Unbekannte mehr. Ihre Karriere begann Mitte der 90er-Jahre mit Soapkills, einer der ersten Indie- und Electro-Bands des Mittleren Ostens. Hamdan wurde zum musikalischen Sinnbild der jungen, aufbrausenden Kunstszene im Libanon. Später startete sie eine Solo-Karriere und veröffentlichte 2013 das Album “Ya Nass”, das international ein großes Presseecho hervorrief.

Um ein Haar hätte es die neuen Folk-Songs, von denen uns Singer/Songwriter Rocky Votolato im Zuge seiner Deutschland-Tour einige live präsentieren wird, gar nicht gegeben – und seine Fans hätten sich bis an ihr Lebensende nach neuen, wunderschönen Melodien des Musikers aus Seattle gesehnt!

Im fünften Jahr ihres Bestehens haben die Intergalactic Lovers ihr zweites Album “Little Heavy Burdens” veröffentlicht. Nach Chart-Erfolgen, Radio-Hits und ausverkauften Shows in ihrer belgischen Heimat haben sie den Druck locker abgeschüttelt und ein ausgereiftes und tiefgründiges Pop-Album abgeliefert, ohne sich dabei gängigen Klischees zu bedienen. Das Spektrum reicht von folkig angehaucht bis hin zu sphärisch rockenden Songs. Bei dieser Band geht es nicht darum, mit kurzlebigen Trends den Zeitgeist zu bedienen, sondern um ehrliches Songwriting, getragen von der bezaubernden Stimme von Frontfrau Lara Chedraoui.

Sie sind jung, sie sind ungestüm, und ganz bestimmt werden sie niemals die Lieblingsband Deiner Eltern: Flesh vereinen die Coolness des frühen Britpop (Oasis, Stone Roses) mit Aggressivität und Muskelkraft und der Haltung des Grunge (Nirvana) und zeigen dem Britannien unserer Zeit ganz slackermäßig, wo der Hammer hängt. Eine der interessantesten britischen Bands zurzeit!

Passafire haben sich schon jetzt ihren festen Platz in der US-Reggae-Szene gesichert, und das, obwohl sie im Gegensatz zu ihren meisten Künstlerkollegen ihren musikalischen Akzent vor allem auf die Einbindung von Alternative-Rock- und Progressive-Rock-Elementen legen. Und auch mit ihren Lyrics hebt sich die Band von der Norm ab und setzt mit Songs über Männerfreundschaft, Liebe oder dem Kampf für das Gute in der Welt eine starke Botschaft gegen die Standard-Partysongs in ihrem Genre.

Die Kassierer stehen für sich: Auch nach 28 Jahren Bandgeschichte huldigen die Punkrocker aus Wattenscheid dem Sex und dem Alkoholtrinken und stellen beide Tätigkeiten in eine logische Reihe der großen Menschheitserfindungen. Ständig wird man bei ihren Live-Auftritten in ein Wechselbad von Erwartungen, Stimmungen, musikalischen Stielen und unerwarteten Wendungen geworfen, das jede Menge Spaß macht und verblüfft. Was die Songs der Kassierer stets ausgemacht hat, ist ein geniales, jeder Konventionalität entzogenes Songwriting, das so von keiner anderen deutschen Band erreicht wird.

Im April 2008 gaben Schrottgrenze auf ihrer Myspace-Seite bekannt, dass sie aus privaten Gründen (Solo-Karrieren und familiäre Belange) auf vorerst unbestimmte Zeit pausieren werden. Myspace, Du musst jetzt ganz stark sein: Schrottgrenze kehren zurück! Vorbei die “unbestimmte Zeit”, denn das Indie-Urviech aus Peine feiert 2015 sein zwanzigjähriges Platten-Jubiläum!