Immer öfter hört man einen Name in der deutschen HipHop-Szene: Ok Kid. Und wenn man sich das Video zur ersten Single “Verschwende mich” ansieht, bei der die Band im Wald Jagd auf Hipster-Kids macht, dann denkt man unweigerlich: Moment, die kenne ich doch! Schließlich war die Band zwei Jahre zuvor noch unter dem Namen Jona:S aktiv.

Sieben Jahre fuhren Hiss um die Welt, durchstreiften menschenleere Weiten und tauchten ein ins Gewühl der Metropolen. Sie überquerten sieben Meere und lagen in siebzig Häfen. Sie gruben und forschten, tanzten und sangen. Sie suchten die Gefahr und fanden Geschichten und Lieder. Sieben Tage saßen sie für ihre siebte CD im Tonstudio, haben sich sieben Stunden täglich die Seelen aus dem Leib gespielt und gesungen. Sie haben um jeden Ton gerungen und schließlich zwei mal sieben Songs auf Band gebracht.

Die Fette Caroline kann fliegen geht in die 6. Runde! C For Caroline und Fat Belly laden mit ihren Gästen Ich Kann Fliegen zur lautstarken Jahresabschluss-Show und stehen damit für nicht weniger, als ein explosives Livemusik-Dreierpack, welches beweist, dass Hannover nach wie vor die Rock City Nummer eins im Norden ist. Ohne Wenn und Aber…

Nur wenige Künstler sind gleichzeitig umstritten und einflussreich. R.A. The Rugged Man hat das unter Beweis gestellt, indem er sein unbestreitbar hartes Leben mit puren lyrischen Skills verbunden hat. Aufgewachsen in einem zerrütteten Zuhause in Long Island, wurde R.A. von einem geisteskranken Vietnam-Veteran großgezogen, dessen Kontakt mit Agent Orange seinen Bruder Maxx körperlich und sehbehindert und seine Schwester Dee Ann unfähig zu gehen oder zu sprechen auf die Welt kommen ließ.

Beim dritten Mal kann man schon von einer liebgewonnenen Tradition sprechen: Vor zwei Jahren betraten die ironisch-schrägen Cowboys von The Twang zum ersten Mal zur Weihnachtszeit die angemessen trashig geschmückte X-Mas-Bühne des Mephisto: Die hannoverschen Country-Elfen und Western-Nikoläuse waren spontan begeistert. Auch im letzten Jahr ließen sie die Weihnachts-Stampede durch Linden gallopieren. Nun kehren die “Pioneers of Countryfication” aus der unaussprechlichen Nachbarstadt zurück und zelebrieren die 3. Hannoversche Western-Weihnacht.

Wer im Laden nach einer Platte von Dota sucht, kann entweder in der Rubrik Chanson oder Pop fündig werden. Und auch das öffentliche Interesse an ihrer Musik kommt aus unterschiedlichen Ecken. Teilweise so unerwartet wie 2011 bei der Verleihung des Deutschen Kleinkunstpreises, den sie mit den Worten entgegennahm: “Es ist mir eine große Ehre. Ich wusste gar nicht, dass ich Kleinkunst mache.” Die Auszeichnung lässt sich wohl vor allem dadurch erklären, dass Dota Songtexte auf einem Niveau verfasst, dem man in der Deutschen Popmusik nur sehr selten begegnet.

Anfang des Jahres wurden bei Itchy Poopzkid die Segel neu gehisst und der mittlerweile 11 Jahre alte Punkrock-Dreimaster aus Eislingen an der Fils nahm mit neuem Album und Live-Tournee erneut Fahrt auf. Platz 27 der Album-Charts und eine vielerorts ausverkaufte Tour zeigten einmal mehr den Stellenwert der Band in der deutschen Rockmusik. “Ports & Chords” zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres Schaffens und beteiligt die stetig gewachsene Fanschar: Für die Hymne “With Heads Held High” wurde via Internet ein Chor von über 1000 Fanstimmen gesammelt und wie es sich gehört, wurden natürlich auch alle Namen der fast unzähligen Gastsänger im Booklet verewigt.

Nach 16 Alben, 15 Maxi-Singles und 2 DVDs können sich die zehn Mann starken The Busters mit Recht den Titel “erfolgreichste Ska-Band Deutschlands” auf die Fahnen schreiben. Im Lauf ihrer 26-jährigen Bühnenkarriere folgten die Busters Einladungen aus aller Welt, zuletzt aus Japan und Venezuela, um den beweglichen Teil der dortigen Bevölkerung mit Off-Beat-Attacken, messerscharfer Rhythmik und brillanten Soli zu versorgen.

Das Neue Jahr ist noch nicht einmal vier Tage jung, da legt unsere allseits beliebte Hardcore-Reihe von den Still Cold Shows schon wieder ordentlich etwas für Eure Nackenmuskeln vor. Und zwar ein richtig tanzbares Hardcore-Brett mit alten Bekannten.

Zwanzig Jahre unterwegs – und Götz Widmann kann immer noch einen drauflegen. Dieses Mal wird aber vor allem gefeiert. Auf seiner Jubiläumstour führt uns Götz Widmann, Meister der Rock’n‘Roll-Poesie, durch zwei Jahrzehnte Liedermacher-Geschichte. Eine Zeitreise von den anarchistischen Anfängen mit Joint Venture über das Beste von seinen zahlreichen Solo-Alben bis hin zu ganz neuen Songs, die es bis jetzt nur live zu hören gibt.

Zwölf Bands, eine Bühne, ein Festival. Vom Newcomer bis zum Semi-Profi, vom ersten Auftritt bis zum Next Big Thing. Eine musikalische Bandbreite zwischen Pop, Rock, Funk und Soul, Indie, Metal und Alternative. Abwechslungsreich, groovy, engagiert, explosiv und äußerst kreativ umgesetzt. Das sind die Grundzutaten des Winterbash-Festivals 2014.

Die Kassierer stehen für sich: Auch nach 27 Jahren Bandgeschichte huldigen die Punkrocker aus Wattenscheid dem Sex und dem Alkoholtrinken und stellen beide Tätigkeiten in eine logische Reihe der großen Menschheitserfindungen. Ständig wird man bei ihren Live-Auftritten in ein Wechselbad von Erwartungen, Stimmungen, musikalischen Stielen und unerwarteten Wendungen geworfen, das jede Menge Spaß macht und verblüfft. Was die Songs der Kassierer stets ausgemacht hat, ist ein geniales, jeder Konventionalität entzogenes Songwriting, das so von keiner anderen deutschen Band erreicht wird.

Am Anfang stand eine Annonce: “Jung und ledig sucht…” oder so ähnlich. Jedenfalls suchte der frisch nach Hamburg gezogene Sänger Henning Sommer anhand einer Anzeige auf einem Internetportal Mitstreiter für eine Band. Für DIE Band, selbstverständlich. Gefühlt tausende Metal-Kids und Bluesrock-Veteranen haben sich gemeldet, aber eben auch Bassist Matthias Kranz und Schlagzeuger Jan Ostendorf. Damit war der Grundstein für eine beinahe beispiellose musikalische “Amour fou” gelegt, die sich mit dem dazugekommenen Gitarristen Frederik Deluweit dann Wilhelm Tell Me benannte.

“Aufwiederhören” heißt das vierte Studioalbum von Iriepathie, dem österreichischen Reggae-Vorzeige-Act Nummer eins. Wer jedoch glaubt, auf diesem Longplayer nur Altbewährtes zu entdecken, der irrt. Iriepathie haben sich Zeit gelassen, um sich selbst ein Stückchen neu zu erfinden und schaffen auf ihrem neuen Album einen gelungenen Spagat zwischen zeitgenössischer Popular-Musik und absolut szenigen Offbeats, die vor allem live feist zu überzeugen wissen.

Folk, Pop, a little bit Rock, Blues, Americana und jede Menge Singer/Songwriter, gepaart mit einem außergewöhnlichen Gespür für ebenso außergewöhnliche Geschichten – herzlich willkommen im Song- und Sound-Universum von Joseph Parsons. Dabei ist bei Parsons so einiges anders als bei den meisten Singer/Songwritern seines Schlages: Nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Studio und bei den Aufnahmen steht wie er selbst seine Band im Mittelpunkt des musikalischen Geschehens.

Die außergewöhnliche Erziehung und Lebensgeschichte sind bezeichnend für den Reiz und Klang von William Fitzsmmons’ Musik. Als Kind blinder Eltern übernahm Klang und insbesondere Musik einen integralen Part in der Kommunikation zwischen Eltern und Kind. Ein Sammlung von Gitarren, Pianos und anderen Instrumenten war Teil des Hauses und Fitzsimmons wurde früh der Musik von James Taylor, Joni Mitchell und Leonard Cohen nahegebracht. Nach seinem Studium arbeitetete er für viele Jahre als Psychotherapeut, bevor er sich vollständig der Musik widmete.

Phillip Boa and the Voodooclub sind eine der renommiertesten deutschen Bands überhaupt: Ihre Werke kennt irgendwie jeder und sie sind als eine der wenigen deutschen Bands auch international von Kritikern und Fans anerkannt. In Deutschland gelten sie als unbestechlich, und Boa ist wegen seiner Weigerung, in kommerziellen Medien präsent zu sein, eine Art Gallionsfigur der Independent-Szene.

“Was wir nicht können, ist Coolness”, sagen Phrasenmäher. Irgendwie beruhigend, denn alles andere können sie verdammt gut. Und das zeigen sie Anfang 2014 auch wieder auf den Bühnen der Republik. Rock, Pop, Folk, Jazz, Elektro oder A-Capella – alles ist möglich. Die drei Hamburger pfeifen auf Genre-Beschränkungen, haben eine Vorliebe fürs Labern und machen gern mal auf dicke Hose, um kurz darauf mit Spontanität auf die eigene Fehlbarkeit oder das Publikum zu reagieren. Das hat sich in mittlerweile 10 Jahren Bandgeschichte, in denen Phrasenmäher auch die großen Festivalbühnen des Landes bespielten, nicht geändert.

“Night Train to Budapest” das neue Studio-Album von Henrik Freischlader erscheint 7 Jahre nach seinem Debüt-Album The Blues und erhält elf Eigenkompositionen, die größtenteils auf seinen Reisen in die Hauptstadt Ungarns entstanden sind. Die begeisterten Kritiken aus seinen Anfangstagen hat der Künstler längst eingelöst, heute gehört der deutsche Sänger und Gitarrist weltweit zu den gefragtesten Musikern seines Genres.

Viel er ist schon gereist, doch er ist das noch zu wenig, er will mehr sehen, will mehr erleben, will am Ende ein bisschen mehr wissen über sich. Und weil er eigentlich nie mit der Suche begonnen hat, hat er vielleicht genau den richtigen Platz gefunden für sich, für jetzt. Denn Zuhause, das ist für ihn mehr Gefühl als ein Ort, das mag man sich fast schon denken. Matteo Capreoli ist der Logik der Zufälle gefolgt, vom Schlagzeug zum Klavier zur Gitarre zum Wort. Von Stuttgart nach Hamburg. Dort teilt er sich ein Studio, produziert Musik für Künstler wie Samy Deluxe, Das Bo und Nico Suave. Und vor allem sich selbst.

Es war im Jahre 1998, als eine renommierte Forschergruppe um Giorgo Pitlone begann, sich mit dem Phänomen Brazzo Brazzone zu beschäftigen. Man glaubte, Brazzo Brazzone sei ein genialer Musiker aus den Goldenen Zwanzigern gewesen. Weil aber damals das Geld für eine Schallplatten-Pproduktion fehlte, konnte man sich nur noch entfernt vorstellen, wie gigantissimo Brazzone wirklich geklungen hat. Dem World Brass Ensemble wurde daher die Aufgabe übertragen, die mühsam entzifferten Schriftstücke lebendig zu machen und möglichst authentisch zu rekonstruieren. Ziel der Forscher ist es, die Wirkung der Musik Brazzones an einem modernen Publikum auszuprobieren.

Was bekamen wir für Angstzustände, als Eläkeläiset ihre Tour im letzten Jahr unter das Motto “Farewell To Humppa” stellten! Kein Humppa mehr! Wie trostlos wäre das Leben! Aber die Rentner wollen noch einmal. Vielleicht arbeiten sie auch an einem Rekord der Comeback-Tourneen. Da muss man sehr frühzeitig anfangen…

Nach einem rasanten Kickstart mit der jungen Garage-Sixties-Rockband Lila’s Riot hat sich Jesper Munk auf seinem Solo-Debüt “For In My Way It Lies” entschleunigt und gibt sich nun seiner großen Leidenschaft hin, dem archaischen Blues der 1930er- und 1940er-Jahre. Gewürzt mit der Intention des Rock, wandelt er auf den Pfaden von Jon Spencer Blues Explosion, Jack White, The Black Keys und Gary Clark Jr. Dabei mischt der mittlerweile zwanzigjährige Deutsch-Däne überraschend reife Eigenkompositionen mit Cover-Versionen von Clint Eastwood, Little Walter, Etta James und Willie Nelson zu einer emotionalen Melange aus Blues, Folk und Soul.